前言：今日文章本人把年湖南师范大学硕士研究生考试《曲式与作品分析》科目的真题讲解一下（年考研时间是在年12月）。湖南师范大学每年《曲式与作品分析》科目都不算难，里面包含《和声写作》，同学们记得提前复习。

1、该作品为主调织体形式，从纵向织体结构来看，分为上中下三个层次，上下层为和声层，而中间层为旋律层，也就是说，该作品的旋律处在内声部。找准旋律对该作品的曲式分析起到至关重要对作用，假如一个人不知道具体从何而起、从何而收，分析曲式也是在半蒙半猜。以前8小节为例，将其用三行谱表表现如下：（谱例1、2所示）

谱例1：原钢琴谱第1-8小节

谱例2：第1-8小节的三行谱表形式

2、尤其小心第一个A乐段结束的地方，同学们要注意乐段的实际结束点，应在第15小节处，而非第16小节（切不可为了凑8+8的方整结构将其判断在第16小节处结束），在第15小节处和声上形成了完满终止，表示已经收束。而第16小节则以强调中间声部的半音下行声部形成的线性进行，以此作为一种过渡、衔接的作用。（谱例3所示）

谱例3：第13-19小节

在B乐段中，应判断为单乐句乐段，第40小节处已经出现完满终止（如谱例4所示）。第41-48小节是对前面乐句的变格补充，以两个小节为一个单位进行。（切不可为了给B乐段凑满两个乐句，而生硬写成了8+8两个乐句）

谱例4：第33-48小节

第49-56小节、第89-96小节应当将其判断为“连接”，该地方所承载调性过渡的作用（谱例5、6所示）。表情速度在此处将“Moderatoassai”突变为“Piulento”，脱离主体结构部分速度，以慢速背景结合线性和声进行以及半音化的线条极大增强了调性的游移、模糊性，减弱了功能和声的指向性，弱化前面中段的C大调，而最终停留在F大调的属七和弦上，为再现做调性准备。

谱例5：第49-56小节

谱例6：第89-96小节

最后一个乐段的结束点应当判断在第小节处，千万不可判断在小节处，此处在和声上出现的属七-主的和声进行为不完满终止；另外，处在中间声部的主题旋律未出现中断，而是持续在进行，直到在第小节处形成完满终止，形成收束。因此最后一个乐段中的乐句结构为8+17的组合形式。（谱例7所示）

谱例7：第97-小节

3、该作品的曲式结构切不可写成谱例7这样的单三部反复记号形式，原因如下，两次的连接部分虽然都是作为连接、调性过渡的作用，但从谱面看有质的变化，应当各自标写；其次a乐句并非每次都是一摸一样，无法用反复记号去简写。总之，千万不可盲目听从某些培训机构所教而写成谱例7这样的形式。应当写成谱例8的形式才是正确的形式。

谱例7：错误形式

谱例8:：正确形式

部分同学估计在想：“以前老师教的单三部基本上都是A-B-A或者A-B-C这两种形式，一下冒出好多次反复就搞不清楚了”。如果一个同学有这样的疑问，那就说明是没有真正明白单三部曲式的含义与逻辑结构，或者教他们的老师自己也没有弄明白，所谓的学习曲式也只是学了个表面。

该作品曲式结构的结论为再现单三部曲式的变体形式，即传统教材上将其称为“单三部-五部曲式”。

《曲式与作品分析》+《和声分析》+《文字分析写作》（15次课）

《奏鸣曲式专题》+《文字分析写作》（5次课）

《和声写作》（15次课）

《和声分析》（10次课）

《复调》（10次课）（不包含赋格）

《赋格专题》（3次课）

《配器》（10次课）

《作曲》

《曲式与作品分析》/《和声写作》

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